新甘肅·甘肅經濟日報記者 張櫟

　　當文化數字化戰(zhàn)略在隴原大地落地生根，線上線下一體化的數字新場景如何讓文化服務從“送上門”變?yōu)?ldquo;種心間”，讓新時代群眾路線走深走實？

　　當即時互動、全息呈現等數字技術打破傳播邊界，在線在場相融合的新形態(tài)如何讓傳統(tǒng)藝術與大眾需求雙向奔赴，持續(xù)凝聚跨越時空的情感共鳴？

　　當流量紅利與文化價值深度疊加，如何突破淺層展示的局限，讓文藝之樹扎根隴原文脈、厚植人民土壤，實現常青不敗的長效發(fā)展？

　　甘肅專業(yè)文藝院團試點“直播”模式收獲社會各界廣泛好評。這一實踐不僅有力印證了傳統(tǒng)文化在數字時代的蓬勃生命力，更為傳統(tǒng)文藝院團轉型升級、創(chuàng)新發(fā)展指明了清晰路徑。“直播”這一新興表演形式絕不能止步于“流量變現”的淺層訴求，而應朝著打磨精品內容、跨界融合業(yè)態(tài)、傳遞文化價值的“大方向”發(fā)力，真正將“直播”玩出深度、玩出高度。

　　從“送文化”到“種文化”，以數字重構讓群眾成為創(chuàng)作主角

　　新時代文藝工作的群眾路線，關鍵是通過數字直播等新渠道拉近與群眾的距離、提供精準文化服務。這絕不是把線下演出照搬到線上的“簡單搬家”，而是要以創(chuàng)新思維重塑文藝創(chuàng)作、表演、傳播的全鏈條，讓文化服務真正扎根群眾。

　　“我們除了演出網民喜歡的國風舞蹈，還將富有甘肅特色的舞蹈在直播間展示，無論是蘊含敦煌飛天神韻的古典舞，還是融入隴原民俗風情的原生態(tài)舞蹈，都通過鏡頭向網友展示，讓甘肅舞蹈文化的獨特魅力得以廣泛傳播。”甘肅省歌劇院導播潘禹辰說。

　　甘肅還一直探索充滿溫度與創(chuàng)意的直播活動。在“紅色文藝輕騎兵”下鄉(xiāng)直播中，演員們不僅帶來精彩演出，更以數字時代的互動思維收集村民的文藝需求。甘肅省歌劇院演員趙進在演唱《甘肅老家》后，總會順帶介紹甘肅的景點和風土人情：“很多網友聽完歌，都會在評論區(qū)問‘甘肅哪里好玩’‘怎么去敦煌’，這讓我意識到，我們的歌聲不僅能傳遞情感，還能成為文旅宣傳的橋梁。”

　　甘肅省歌劇院院長薛鵬新認為，這一實踐為“直播+文旅”的跨界融合奠定了良好基礎，甘肅省歌劇院將進一步與當地旅游景點、文化地標深度聯動，讓直播成為甘肅城市文化推廣的新名片。

　　“線上線下聯動是運營模式從‘單一直播’轉向‘線上線下雙向賦能’的有益探索——線上展播擴大活動影響力、吸引大眾關注，進而帶動線下活動參與度；線下活動的優(yōu)質內容又可轉化為線上直播的素材庫，形成‘線上種草、線下消費’的良性循環(huán)，讓文化傳播與體驗形成閉環(huán)。”省文旅廳藝術處負責人說。

　　從藝術傳播到情感共鳴，以載體與創(chuàng)意升級凝聚文藝力量

　　文藝的生命力在于共鳴，演員與群眾的雙向奔赴是藝術永葆活力的關鍵，而文化數字化為這種雙向互動提供了全鏈條重構的可能，考驗著行業(yè)的創(chuàng)新創(chuàng)造能力。陜西省歌舞劇院邀請音樂人、演奏家走進直播間，以器樂和舞蹈同臺直播的創(chuàng)新載體，解鎖古風藝術新打開方式；江西省歌舞劇院在直播后分享臺前幕后故事、發(fā)布直播預告，通過創(chuàng)意化互動構建良好生態(tài)，這些實踐與甘肅院團的探索異曲同工。

　　甘肅省歌劇院創(chuàng)新推出“逐個PK、群眾投票”的互動模式，借助數字平臺的即時互動特性，讓群眾從文藝“旁觀者”變?yōu)?ldquo;參與者”，這正是對文化消費場景的創(chuàng)新拓展。直播中，演員們實時查看彈幕留言，回應粉絲點歌需求，針對觀眾提出的問題耐心解答。這一過程也是人才培養(yǎng)從“單一技能”向“復合型素養(yǎng)”轉型的必然要求。

　　深耕原生態(tài)民歌多年的甘肅省歌劇院演員尤明霞，因觀眾的點歌開啟了跨界創(chuàng)意之旅。“有網友留言，希望我唱刀郎的《披著羊皮的狼》，我就利用業(yè)余時間反復琢磨。當改編后的歌曲在直播間唱響，屏幕上的點贊瞬間刷屏，觀眾還親切地給我起了‘尤小刀’的昵稱。”

　　如今，尤明霞的直播間既有追隨多年的老粉絲，也有被流行改編吸引而來的年輕觀眾，成為傳統(tǒng)與現代音樂交融的數字小舞臺，印證了升級創(chuàng)意、活化文化元素的重要價值。

　　尤明霞的成功為院團人才培養(yǎng)提供了有益借鑒。薛鵬新表示，未來院團將建立完善的人才培養(yǎng)機制，鼓勵演員全面發(fā)展，嘗試通過“項目制”“兼職制”等靈活模式，吸納運鏡師、燈光師、內容策劃等新媒體專業(yè)人才加入，打造老中青結合、專業(yè)互補的復合型團隊。

　　從形式創(chuàng)新到內涵堅守，以科技文化融合讓傳統(tǒng)藝術歷久彌新

　　當專業(yè)院團紛紛入局直播，流量紅利與文化傳播需求形成疊加，傳統(tǒng)藝術的數字化轉型已超越簡單的形式遷移，步入“形式創(chuàng)新”與“內涵堅守”并重的新階段。這一過程中，唯有以科技賦能傳播形式、以IP化敘事承載文化內核，重構傳統(tǒng)藝術的創(chuàng)作、傳播與消費鏈路，才能有效打破圈層壁壘，讓傳統(tǒng)藝術在新時代語境下實現破圈傳播、歷久彌新。

　　陜西省歌舞劇院在直播中堅守經典劇目改編的藝術水準，不盲目追逐流量；江西省歌舞劇院將紅色文化、客家文化等元素融入創(chuàng)作，以深厚內涵打破圈層壁壘，這些實踐為甘肅提供了寶貴經驗。

　　這也提醒行業(yè)，隨著越來越多專業(yè)院團入局直播，需警惕低俗化、同質化競爭，推動行業(yè)生態(tài)從“野蠻生長”走向“規(guī)范共治”。

　　尤明霞的直播經歷極具代表性，一次直播中，導演田野偶然進入她的直播間，被她獨特的嗓音吸引，邀請她演唱音樂短片《狼靈》。“這部作品聚焦祖靈信仰傳承和人與自然共生的主題，需要一種既有民族韻味又有現代張力的聲音。”尤明霞深入挖掘草原長調、神秘吟唱等民間文化符號，將其與現代藝術表達相結合，用原生態(tài)唱法的質樸詮釋作品內核，實現了傳統(tǒng)藝術元素的創(chuàng)造性轉化與創(chuàng)新性發(fā)展。

　　《狼靈》的成功也印證了IP化敘事的潛力——聚焦特定文化主題，通過體系化內容創(chuàng)作，讓文化內涵得到充分展現，進而打破圈層壁壘，實現更廣泛的傳播。

　　西北師范大學旅游學院教授、博士生導師把多勛建議，當前院團直播多以經典舞段、歌曲呈現為主，雖能博得一時眼球，卻難以充分承載文化內涵與院團創(chuàng)作實力，未來需著力向“IP化敘事”轉型，打造具有連續(xù)性、故事性的直播內容，將舞蹈、詩詞、多媒體等元素融合，構建沉浸式劇情場景，讓觀眾從“看熱鬧”轉變?yōu)?ldquo;看門道”的忠實粉絲。

　　省文旅廳藝術處負責人表示：“我們鼓勵專業(yè)院團堅守藝術初心，擁抱技術創(chuàng)新，讓直播之路越走越寬，同時希望省內專業(yè)院團以直播為支點，整合敦煌文化、絲路風情、民俗瑰寶等優(yōu)質資源，打造具有全國影響力的文化IP矩陣。”